Dans les griffes du cinéma français

Une tradition primale

Le cinéma français est marqué au fer rouge du fantastique dès sa naissance, hanté par une double gestation qui enfantera deux traditions, réaliste et onirique, incarnées d’un côté par les frères Lumière et de l’autre par Georges Méliès. Méliès, l’enchanteur, cristallise les fondations d’un art de l’imaginaire et des effets spéciaux, suivi par de grands maîtres comme Louis Feuillade (les serials Fantomas), Albert Capellani (Pied de mouton), Jean Cocteau (La Belle et la Bête), Claude Autant-Lara (Sylvie et les fantômes), Marcel L’Herbier (La Nuit fantastique), Alfred Machin (Le Manoir de la peur), Christian-Jaque (Coïncidences), Jean Renoir (Le Testament du Docteur Cordelier), George Franju (Les Yeux sans visage), Agnès Varda (Les Créatures), devenant dans les années 1970 le terrain de jeu de quelques cinéastes s’essayant au genre comme Louis Malle (Black Moon) ou Claude Chabrol (Alice ou la dernière fugue), mais aussi d’expérimentateurs des marges fascinés par le mythe de la femme-vampire comme Jean Rollin (Le Frisson des vampires) ou Harry Kümel (Les Lèvres rouges)… Pour autant l’idée d’un cinéma fantastique français ne va pas de soi, longtemps éclipsée par la domination internationale du cinéma de genre anglo-saxon.

Une tradition onirique

Impossible d’évoquer le fantastique français contemporain sans parler de Caro et Jeunet, artisans et bricoleurs de génie, qui ont façonné toute une esthétique d’un cinéma onirique et fantaisiste. Christophe Gans, président du jury en 2015 et immense expert du genre, s’impose, lui, comme le pionnier d’un cinéma hexagonal fantastique et ambitieux, en métissant l’imaginaire de Cocteau à la veine du fantastique américain et asiatique. Albert Dupontel et Michel Gondry séduisent eux aussi le monde par un univers singulier, de masques, de machines et de rêves.
Dans un tout autre genre, Gaspar Noé poursuit ses visions cauchemardesques dans un cinéma halluciné, Jan Kounen explore un surnaturel teinté de chamanisme, Lucile Hadzihalilovic plonge dans l’étrangeté absolue d’un genre longtemps considéré comme impur et Marina de Van repousse les limites du réel en créant un cinéma du malaise. Fabrice du Welz, en habitué du festival, continue lui aussi d’explorer grâce aux moyens de la mise en scène un univers singulier de l’angoisse et de la folie.

La New French Frayeur

« Le silence de la raison engendre des monstres » clamait Goya. Une horreur que ne renieraient pas les représentants de ce que l’on a appelé la « New French Frayeur », initiée par Alexandre Aja au début des années 2000 et à laquelle on peut rattacher les nombreuses expériences trash d’un cinéma de l’épouvante : Xavier Gens, Alexandre Bustillo & Julien Maury, Pascal Laugier, Benjamin Rocher, Yannick Dahan, Coralie Fargeat, Kim Chapiron…

Les auteurs s’emparent du fantastique

Il n’est pas anodin qu’une cinéaste comme Claire Denis s’empare avec Trouble Every Day et High Life du film de vampire et de science-fiction ou qu’un réalisateur aussi établi qu’Olivier Assayas saute le pas pour se projeter dans l’au-delà (Personal Shopper) grâce à des effets de pure mise en scène pure. C’est sans aucun doute le signe d’une réhabilitation d’un genre longtemps considéré comme impur. L’émergence de Julia Ducournau sur la scène internationale marque aussi un tournant avec ses teenage-vampires qui imposent une nouvelle vision du genre au travers du cannibalisme adolescent (Grave).
Nombreux sont les auteurs qui se confrontent aux plus grandes traditions du fantastique les intégrant à des mises en scènes très personnelles : amoureux du cinéma italien des années 1970, le duo de réalisateurs Hélène Cattet & Bruno Forzani inventent un nouvel art du « giallo experimental » ; Sébastien Marnier choisit, lui, de mettre ses pas dans ceux de John Carpenter (L’Heure de la sortie) ; Thomas Salvador créé le premier film de super-héros français (Vincent n’a pas d’écaille) ; Blaise Harrison (Les Particules) réinvente le film de science-fiction dans une vision métaphorique et intimiste de la jeunesse rurale ; Alice Winocour creuse le sillon d’une œuvre étrange et inaugure le premier space-trip féministe (Proxima) ; et le fantasque Benoît Forgeard (Yves) transfigure la réalité de son regard excentré et excentrique…

Le festival de Gérardmer, depuis 27 ans déjà, en dessine les contours pluriels, poursuivant une tradition composite d’un cinéma ouvert sur les songes, les peurs et l’étrange. Surnaturel et merveilleux côtoient en France autant le gore, l‘épouvante que la fantaisie, l’onirisme que l’excentricité ou la poésie, ne dessinant en aucune façon une esthétique homogène ou un courant, traversant aussi bien les champs du cinéma bis d’exploitation, le cinéma d’auteur que le cinéma commercial.
Le cinéma français des 30 dernières années constitue le terrain privilégié d’un renouveau hétéroclite du genre dont le festival de Gérardmer a été le témoin et le cicérone. C’est à tous ces imaginaires français que nous avons voulu rendre hommage cette année en saluant le talent, l’audace et la liberté de ces artistes qui se confrontent à nos peurs et émotions les plus profondes comme les plus tangibles.

A primal tradition

French cinema was branded at birth by the iron of the fantastic, haunted by a double gestation that brought forth two traditions, realism and fantasy, embodied on the one hand by the Lumière Brothers and on the other by Georges Méliès. Méliés, the enchanter, crystallized the foundations of an art based on imagination and special effects, followed by such great masters as Louise Feuillade (the Fantomas serials), Albert Capellani (Sheep’s Foot), Jean Cocteau (Beauty and the Beast), Claude Autant-Lara (Sylvia and the Ghost), Marcel L’Herbier (Fantastic Night), Alfred Machin (The Manor House of Fear), Christian-Jaque (Coincidences), Jean Renoir (The Doctor’s Horrible Experiment), George Franju (Eyes Without a Face) and Agnès Varda (The Creatures). In the 1970s it became the playing field of various filmmakers trying out the genre like Louis Malle (Black Moon) and Claude Chabrol (Alice or the Last Escapade), but also experimenters on the fringes fascinated by the myth of the female vampire like Jean Rollin (The Shiver of the Vampires) or Harry Kümel (Daughters of Darkness)… And yet the idea of a French fantastic cinema is not self-evident, long eclipsed by the international domination of Anglo-Saxon genre cinema.

A dreamlike tradition

It is impossible to evoke contemporary French fantastic cinema without citing Caro and Jeunet, genius artisans and craftsmen who fashioned an entire aesthetic of eccentric and dreamlike cinema. Christophe Gans, Jury President in 2015 and an immense expert in the genre, pioneered a fantastical and ambitious French cinema blending the imagination of Cocteau with American and Asian modes of fantasy. Albert Dupontel and Michel Gondry likewise seduced audiences with a singular world of masks, machines and dreams.
In a completely different genre, Gaspar Noé has pursued his nightmarish visions in a cinema of hallucination, Jan Kounen has explored the supernatural infused with shamanism, Lucile Hadzihalilovic has plunged into the absolute strangeness of a genre long considered impure, and Marina de Van has pushed the limits of reality by creating a cinema of unease. Fabrice du Welz, a festival regular, has also continued to explore through directorial methods a singular universe of anguish and madness.

The New French Extreme

“The sleep of reason produces monsters,” proclaimed Goya. That terror would not be denied by those representing what has been called the “New French Extreme, » initiated by Alexandre Aja in the early 2000s and to which one could add the many trashy experiments of this horror genre: Xavier Gens, Alexandre Bustillo & Julien Maury, Pascal Laugier, Benjamin Rocher, Yannick Dahan, Coralie Fargeat, Kim Chapiron…

Auteurs embrace the fantastic
It is notable that a filmmaker like Claire Denis would take on the vampire and science fiction genres with Trouble Every Day and High Life, and that a director as established as Olivier Assayas would take the leap into the afterlife (Personal Shopper) using directorial techniques that are purest cinema. It without a doubt signals the rehabilitation of a genre long considered impure. The emergence of Julia Ducournau on the international scene also marks a turning point with her teenage vampires bringing a new vision to the genre by way of adolescent cannibalism (Raw).
Many auteurs reckon with the greatest traditions of the fantastic by integrating them into very personal directing styles: lovers of 1970s Italian cinema, directing duo Hélène Cattet & Bruno Forzani have invented a new art form in the “experimental giallo”; Sébastien Marnier chose to follow in the footsteps of John Carpenter (School’s Out); Thomas Salvador created the first French superhero film (Vincent); Blaise Harrison (Particles) reinvented the science fiction film with an intimate and metaphorical vision of rural youth; Alice Winocour plows strange terrain and ushers in the first feminist space trip (Proxima); and the unpredictable Benoît Forgeard (Yves) transforms reality with his off-center and eccentric point of view…

For 27 years now, the Gérardmer Festival has traced its varied contours, pursuing a heterogeneous tradition of a cinema open to dreams, fears and the bizarre. The supernatural and the wondrous live in France alongside gore, horror and fantasy, the surreal with the eccentric and the poetic, in no way forming any one homogenous aesthetic or trend, cutting across the worlds of exploitation B-movies, auteur cinema, and major commercial films.
French cinema has for the past 30 years been the blessed terrain for an eclectic revival of the genre, which the Gérardmer Festival has both witnessed and shepherded. We wanted to pay tribute this year to all these French imaginative worlds by saluting the talent, audacity and freedom of these artists who confront our deepest fears and emotions as well as those that are most palpable.

Christophe Gans

Réalisateur, scénariste & producteur Director, Screenwriter & Producer

Christophe Gans partage très tôt sa passion pour le cinéma en écrivant dans plusieurs magazines, dont le cultissime « Starfix ». En 1995, il signe son premier film, Crying Freeman, une adaptation de la bande dessinée nippone. En 2001, il explore le XVIIIe siècle en pistant la fameuse Bête du Gevaudan dans Le Pacte des loups, qui séduit un très large public à travers le monde. En 2006, il adapte au cinéma le jeu vidéo Silent Hill, puis le célèbre conte La Belle et la Bête (2014). En 1997, il est président du jury courts métrages du 4e Festival de Gérardmer. En 2002, il est membre du jury longs métrages du 9e Festival de Gérardmer. En 2015, il est président du jury longs métrages du 22e Festival de Gérardmer.

Christophe Gans expressed an early passion for cinema by writing for several magazines, including the ultra-cult “Starfix.” In 1995, he directed his first film, Crying Freeman, an adaptation of the Japanese comic book. In 2001, he explored the 18th century, tracking the famous Beast of Gévaudan in Brotherhood of the Wolf, which attracted a massive worldwide audience. In 2006, he directed a film adaptation of the video game Silent Hill, followed by the famous tale Beauty and the Beast (2014). In 1997, he presided over the Short Film Jury for the 4th Gérardmer Festival. In 2002, he was a member of the Feature Film Jury for the 9th Gérardmer Festival. In 2015, he served as president of the Feature Film Jury for the 22nd Gérardmer Festival.

2014 La Belle et la Bête Beauty and the Beast 2006 Silent Hill 2001 Le Pacte des loups Brotherhood of the Wolf 1995 Crying Freeman

Xavier Gens

Réalisateur, scénariste & producteur Director, Screenwriter & Producer

Né à Dunkerque, Xavier Gens fait sensation avec sa première réalisation, le film d’horreur Frontière(s), présenté au Festival de Gérardmer en 2008. L’année précédente, il rencontre un succès international avec l’adaptation pour le grand écran du jeu vidéo Hitman. Son film d’horreur post-apocalyptique The Divide (2011) et sa fable fantastique Cold Skin (2017) sont également présentés au Festival de Gérardmer. En 2019, il produit Papicha de Mounia Meddour, sélectionné à Un Certain Regard. En 2010, il est président du jury courts métrages du 17e Festival de Gérardmer. En 2013, il est membre du jury longs métrages du 20e Festival de Gérardmer.

Born in Dunkerque, Xavier Gens made a splash with his feature horror debut Frontier(s), presented at the 2008 Gerardmer Film Festival. The year before, with Hitman, an adaptation of the video game series of the same name, he embarked on an internationally successful adventure. He went on to direct post-apocalyptic horror film The Divide (2011) and period chiller Cold Skin (2017), both presented as well at Gérardmer. In 2019, he produced Papicha by Mounia Meddour, selected at Un Certain Regard. In 2010, he was the president of the Short Film Jury of the 17th Gérardmer Film Festival. In 2013, he was a member of the Feature Film Jury of the 20th Gérardmer Film Festival.

2017 Cold Skin 2012 The ABCs of Death – segment “X is for XXL” 2011 The Divide 2007 Hitman 2007 Frontière(s) Frontier(s)

Alexandre Bustillo & Julien Maury

Réalisateurs & scénaristes Directors & Screenwriters

Après avoir obtenu une maîtrise de cinéma et d’audiovisuel à l’Université de Saint-Denis, Alexandre Bustillo devient projectionniste, puis journaliste au magazine Mad Movies et rédacteur dans les mensuels de musique Velvet et Hard N’Heavy. Diplômé de l’ESRA, Julien Maury commence comme cadreur, essentiellement pour la télévision avant de réaliser plusieurs making-of de la série Un gars, une fille, ainsi que des vidéo-clips et des films institutionnels. En 2007, ils dirigent ensemble Alysson Paradis et Béatrice Dalle dans leur premier long métrage, À l’intérieur, présenté à la Semaine de la critique. Ils tournent actuellement The Deep House.

After getting his Master’s in Film and Television from the University of Saint-Denis, Alexandre Bustillo became a projectionist, then a journalist for Mad Movies magazine and an editor for the music monthlies Velvet and Hard N’Heavy. A graduate of ESRA, Julien Maury started out as a cameraman primarily in TV before directing several behind-the-scenes for the series A guy, a girl as well as music videos and industrial films. In 2007, they together directed Alysson Paradis and Béatrice Dalle in their first feature film, Inside, presented at Cannes Critics’ Week. They are currently shooting The Deep House.

2020 Kandisha 2017 Leatherface 2014 Aux yeux des vivants Among the Living 2010 Livide Livid 2007 À l’intérieur Inside

Thomas Salvador

Réalisateur, scénariste & comédien Director, Screenwriter & Actor

Thomas Salvador est cinéaste, scénariste, et acteur dans ses propres films. Il réalise six courts métrages, primés dans de nombreux festivals, et son premier long métrage, Vincent n’a pas d’écailles, sort en salles en 2015. Il intervient régulièrement comme pédagogue dans des écoles de cinéma (La Fémis, La Cinéfabrique de Lyon ou L’Ecal de Lausanne). En 2017, il est membre du jury courts métrages du 24e Festival de Gérardmer. Il prépare actuellement son prochain long métrage, dont l’action se déroule en haute montagne.

Thomas Salvador is a director, screenwriter and actor in his own films. He has directed six short films, wining numerous festival awards, and his first feature, Vincent, was released in 2015. He teaches regularly at film schools (La Fémis, La Cinéfabrique in Lyon or L’Ecal in Lausanne). In 2017, he was a member of the Short Film Jury for the 24th Gérardmer Festival. He is currently preparing his next feature film, which takes place in high mountains.

2014 Vincent n’a pas d’écailles Vincent

Jan Kounen

Réalisateur, scénariste & producteur Director, Screenwriter & Producer

Jan Kounen est un homme de terrain et sa filmographie témoigne de ce goût de l’exploration. Son passage au long est remarqué en 1996 avec Dobermann. Il part ensuite en immersion en Amazonie à la rencontre des guérisseurs indigènes et revient avec trois films : Blueberry : L’Expérience secrète, qui mélange les genres, D’autres mondes, pure invitation au voyage intérieur, et Darshan, un documentaire dédié à Amma, la Mère Divine indienne. Transformiste, il prend à bras le corps 99 francs, le roman de Frédéric Beigbeder, pour en faire un film frénétique, puis endosse d’autres costumes avec Coco Chanel & Igor Stravinsky. Son nouveau film, Mon cousin, sera très bientôt sur les écrans. En 2014, il est président du jury longs métrages du 21e Festival de Gérardmer.

Jan Kounen is a man of action and his filmography is a testimony to this taste for adventure. In 1996, he moved into feature films with Dobermann. He then immersed himself in the Amazon rain forest where he met indigenous healers, and came back with three films: Renegade, which blurred genres, Other Worlds, an invitation on an inner journey, and Darshan, a documentary about Amma, the Indian “hugging saint”. As a transformer, he seized upon 99 Francs, the novel by Frédéric Beigbeder, to turn it into a frenetic film, and wore another suit with Coco Chanel & Igor Stravinsky. His new feature, Mon cousin, will be released soon. In 2014, he was the president of the Feature Film Jury of the 21st Gérardmer Film Festival.

2020 Mon cousin 2011 Les Infidèles The Players – segment “Ultimate Fucking” 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky 2008 8 – segment “L’Histoire de Panshin Beka” 2007 99 Francs 2004 Blueberry : L’Expérience secrète Renegade 1996 Dobermann

Dominique Rocher

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Après avoir étudié le cinéma dans une école spécialisée, Dominique Rocher travaille comme assistant-réalisateur, puis crée sa propre société de production avec d’autres cinéastes. En 2007, il écrit et réalise son premier court métrage, Ceci n’est pas un film. Quatre ans plus tard, il est lauréat du programme Audi Talents qui lui permet de tourner La Vitesse du passé, un court métrage de science-fiction avec Mélanie Laurent. Son premier long métrage, La nuit a dévoré le monde, est présenté au Festival de Gérardmer en 2018. Il développe actuellement une mini-série pour Arte intitulée La Corde.

After graduating from a film school, Dominique Rocher worked as an assistant director and then founded his own production company with some fellow directors. In 2007, he wrote and directed his first short film, Ceci n’est pas un film. Four years later, he won the Audi Talents Award and thanks to this grant he directed the short science fiction drama La Vitesse du passé, starring Mélanie Laurent. His first feature film The Night Eats the World was presented at the 2018 Gérardmer Film Festival. He is currently developing the mini-series La Corde for Arte.

2018 La nuit a dévoré le monde The Night Eats the World

Coralie Fargeat

Réalisatrice & scénariste Director & Screenwriter

Fan de cinéma de genre devant l’Éternel, Coralie Fargeat débute comme assistante-réalisatrice sur des longs métrages américains tournés en France, dont Le Cirque invisible d’Adam Brooks (2001) et Femme fatale de Brian De Palma (2002). Elle réalise son premier court métrage, Le Télégramme, en 2003, puis intègre l’atelier Scénario de La Fémis. Elle remporte un Audi Talents Award en 2013 pour son projet de court métrage de science-fiction, Reality+, réalisé l’année suivante et primé dans de nombreux festivals. Revenge, son premier long métrage, est présenté en compétition au Festival de Gérardmer en 2018.

A huge fan of genre films, Coralie Fargeat started as an assistant director on American feature films set in France such as Adam Brooks’ The Invisible Circus (2001) and Brian De Palma’s Femme Fatale (2002). She directed her first short film, Le Télégramme, in 2003 before studying screenwriting at La Fémis French film school. She won a 2013 Audi Talents Award for her VFX-driven science fiction short film project Reality+, completed in 2014 and awarded at many film festivals. Her feature debut Revenge was presented in competition at Gérardmer in 2018.

2017 Revenge

Olivier Assayas

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Après des études littéraires et artistiques, Olivier Assayas réalise des courts métrages, écrit des scénarii (notamment pour André Téchiné) et collabore aux « Cahiers du cinéma ». Il est aussi l’auteur de plusieurs livres sur le cinéma. Ses nombreuses réalisations lui apportent une reconnaissance internationale, et ce dès son premier film, Désordre, primé au Festival de Venise en 1986. Cinéaste éclectique et fin connaisseur du cinéma de genre, il signe notamment Irma Vep (1996), un hommage à Louis Feuillade, le cyber-thriller Demonlover (2002), et le film de fantômes Personal Shopper, pour lequel il obtient le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2016.

After studying art and literature, Olivier Assayas made short films, wrote screenplays (notably for André Téchiné), and contributed for the magazine “Cahiers du Cinéma”. He is the author of various books dealing with cinema. His films have brought him international recognition, ever since his debut Disorder was awarded at the 1986 Venice Film Festival. Eclectic filmmaker and genre cinema enthusiast, he notably directed Irma Vep (1996), a tribute to Louis Feuillade, cyber-thriller Demonlover (2002), and ghost story film Personal Shopper, for which he won the Best Director Award at Cannes in 2016.

2019 Cuban Network Wasp Network 2018 Doubles vies Non-Fiction 2016 Personal Shopper 2014 Sils Maria Clouds of Sils Maria 2012 Après mai Something in the Air 2010 Carlos – TV 2008 L’Heure d’été Summer Hours 2007 Boarding Gate 2004 Clean 2002 Demonlover 2000 Les Destinées sentimentales 1999 Fin août, début septembre Late August, Early September 1996 Irma Vep 1994 L’Eau froide Cold Water 1993 Une nouvelle vie A New Life 1991 Paris s’éveille Paris Awakens 1986 L’Enfant de l’hiver Winter’s Child 1986 Désordre Disorder

Marc Caro

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

D’abord auteur de bandes dessinées, Marc Caro débute dans la revue « Métal Hurlant ». En 1991, il coréalise avec Jean-Pierre Jeunet le long métrage Delicatessen, qui obtient de nombreux César, puis La Cité des enfants perdus, qui fait l’ouverture du Festival de Cannes 1995. Il réalise ensuite en solo Dante 01 (2008) et Astroboy à Roboland (2009), un documentaire sur les robots au Japon. Il signe notamment la direction artistique des films Alien, la Résurrection de Jean-Pierre Jeunet (1997), Blueberry : l’expérience secrète de Jan Kounen (2004) et Enter the Void de Gaspar Noé (2009). En 1998, il est président du jury courts métrages du 5e Festival de Gérardmer. En 2013, il est membre du jury longs métrages du 20e Festival de Gérardmer. Il présente cette année à Gérardmer Loop, son tout dernier court métrage.

Marc Caro started out as a comic book writer, first appearing in the magazine “Heavy Metal.” In 1991, he co-directed the feature film Delicatessen with Jean-Pierre Jeunet, winner of numerous César Awards, followed by The City of Lost Children, which opened the 1995 Cannes Film Festival. He went on to solo direct Dante 01 (2008) and Astroboy in Roboland (2009), a documentary about robots in Japan. He oversaw the artistic design for Jean-Pierre Jeunet’s Alien: Resurrection (1997), Jan Kounen’s Renegade (2004), and Gaspar Noé’s Enter the Void (2009). In 1998, he presided over the Short Film Jury at the 5th Gérardmer Festival. In 2013, he was part of the Feature Film Jury at the 20th Gérardmer Festival. He will present his last short film Loop at Gérardmer this year. 

2008 Dante 01 1995 La Cité des enfants perdus The City of Lost Children 1991 Delicatessen

Hélène Cattet & Bruno Forzani

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Hélène Cattet et Bruno Forzani se rencontrent en 2000 et, grâce à leurs économies, commencent à coécrire et à coréaliser dans leur appartement des courts métrages principalement fondés sur le giallo. Ces films font le tour du monde des festivals fantastiques, avant que leurs deux auteurs décident de passer au long métrage. Leur premier film, Amer, reçoit une mention spéciale du jury lors du Festival de Gérardmer 2010. Leur second film, L’Étrange Couleur des larmes de ton corps, est présenté au Festival de Gérardmer 2014. En 2018, ils sont les présidents du jury courts métrages du 25e Festival de Gérardmer.

Hélène Cattet and Bruno Forzani met in 2000 and, with their savings, started co-writing and co-directing in their apartment several short films mainly inspired by giallo. These shorts have travelled around the international fantastic film festival circuit before their authors to direct feature films. Their first film, Amer, received a Jury Special Mention at Gérardmer in 2014. The second feature, The Strange Colour of Your Body’s Tears, was presented at Gerardmer in 2014. In 2018, they were the presidents of the Short Film Jury of the 25th Gérardmer Film Festival.

2017 Laissez bronzer les cadavres Let the Corpses Tan 2013 L’Étrange Couleur des larmes de ton corps The Strange Colour of Your Body’s Tears 2012 The ABCs of Death – segment “O Is for Orgasm” 2010 Amer

Marina de Van

Réalisatrice & scénariste Director & Screenwriter

Marina de Van collabore plusieurs fois avec François Ozon comme scénariste, notamment pour Sous le sable (2000) et 8 Femmes (2002). Elle écrit et réalise son premier long métrage, Dans ma peau, en 2002. Son film suivant, Ne te retourne pas, est présenté au Festival de Cannes 2009. Son quatrième film, Dark Touch, est présenté en compétition au Festival de Gérardmer 2014. Elle est membre du jury longs métrages du Festival de Gérardmer en 2005 et 2013.

Marina de Van worked several times as a screenwriter with François Ozon, including Under the Sand (2000) and 8 Women (2002). She wrote and directed her feature debut In My Skin in 2002. Her second film Don’t Look Back is presented at the 2009 Festival de Cannes. Her fourth feature Dark Touch is selected in competition at the 2014 Gérardmer Film Festival. She was a member of the Feature Film Jury of the Gérardmer Film Festival in 2005 and 2013.

2019 Ma nudité ne sert à rien 2013 Dark Touch 2011 Le Petit Poucet 2009 Ne te retourne pas Don’t Look Back 2002 Dans ma peau In My Skin

Jean-Pierre Jeunet

Réalisateur & scénariste Director & screenwriter

Passionné dès son plus jeune âge par le cinéma et le fantastique, Jean-Pierre Jeunet se lance dans la réalisation de longs métrages en collaborant avec Marc Caro à la réalisation de Delicatessen en 1991. Ils coréalisent ensuite La Cité des Enfants Perdus, qui ouvre le Festival de Cannes en 1995. Jeunet poursuit sa route vers les Etats-Unis en réalisant Alien, la résurrection en 1997 avant de retourner en France en 2001 pour réaliser Le fabuleux destin d’Amélie Poulain. Il préside le Jury du Festival du Cinéma américain de Deauville en 2009 et rend hommage au comédien Ron Perlman à Gérardmer en 2012. Son dernier long-métrage, L’Extravagant Voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet, sorti en 2013, est l’adaptation du roman de Reif Larsen.

Passionate with cinema and the fantastic genre when he was still young, Jean-Pierre Jeunet started directing feature films by working with Marc Caro on Delicatessen in 1991. They co-directed The City of Lost Children, which opened the Cannes Festival in 1995. Jeunet stepped into the United States with Alien Resurrection in 1997 before coming back to France in 2001 to direct Amélie. He was President of the Jury of the Deauville American Film Festival in 2009 and paid tribute to Ron Perlman at Gérardmer in 2012. His last feature film, The Young and Prodigious T.S. Spivet, released in 2013, is an adaptation of the novel by Reif Larsen.

2013 L’Extravagant Voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet The Young and Prodigious T.S. Spivet 2009 Micmacs à tire-larigot Micmacs 2004 Un long dimanche de fiançailles A Very Long Engagement 2001 Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain Amélie 1997 Alien : La Résurrection Alien Resurrection 1995 La Cité des enfants perdus The City of Lost Children 1991 Delicatessen

Benjamin Rocher

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Benjamin Rocher commence sa carrière avec le critique de cinéma Yannick Dahan. Après un premier court métrage remarqué, Rivoallan, en 2007, les deux hommes passent au long métrage en 2009 avec La Horde, un film d’action mêlant horreur et polar, présenté en compétition au Festival de Gérardmer 2010. En 2013, il revient, mais seul cette fois, avec la comédie horrifique Goal of the Dead. En 2015, il se fait remarquer grâce au film d‘action Antigang. Depuis 2015, il collabore à plusieurs longs métrages (L’Intervention et Let’s Dance) et séries (T.A.N.K et Marianne). Il est actuellement en post-production de sa première série : Selon Moah pour OCS.

Benjamin Rocher began his career with film critic Yannick Dahan. After a well-received first short film, Rivoallan in 2007, the two moved on to features in 2009 with The Horde, an action film blending horror and crime thriller, presented in competition at the 2010 Gérardmer Festival. He returned in 2013, alone this time, with the horror comedy Goal of the Dead. In 2015, he made waves with action thriller The Squad. Since 2015, he has collaborated on several features (The Intervention and Let’s Dance) and series (T.A.N.K. and Marianne). He is currently in post-production on his first series, Selon Moah for OCS.

2015 Antigang The Squad 2014 Goal of the Dead 2009 La Horde The Horde

Sébastien Marnier

Réalisateur, scénariste & écrivain Director, Screenwriter & Writer

Après des études d’arts appliqués et de cinéma, il publie les romans « Mimi » (2011), « Qu4tre » (2013) et « Une vie de petits fours » (2013). Il est le coauteur de la série d’animation Salaire net et monde de brutes, une adaptation de son propre roman graphique, diffusée sur Arte en 2016. Après avoir réalisé trois courts métrages, il signe son premier long métrage, Irréprochable, qui connaît un beau succès public et critique en 2017. L’Heure de la sortie, son deuxième film, est sorti en 2019. Cette année-là, il est également membre du jury courts métrages du Festival de Gérardmer. Il tourne cet automne son troisième long métrage, L’Origine du mal, et développe actuellement sa première série horrifique.

After studying Applied Arts and Film, he published three novels: “Mimi” (2011), “Qu4tre” (2013), and “Une vie de petits fours” (2013). He is co-author of the animated series Salaire net et monde de brutes, an adaptation of his own graphic novel, broadcast on Arte in 2016. After directing three short films, he made his feature debut Faultless, a commercial and critical hit in 2017. His second film School’s Out was released in 2019. That year, he was a member of the Short Film Jury of the Gerardmer Film Festival. He will start this fall the shooting of his third feature, L’Origine du mal, and is currently developing his first horror TV series.

2020 L’Origine du mal 2018 L’Heure de la sortie School’s Out 2017 Irréprochable Faultless

Blaise Harrison

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Blaise Harrison sort diplômé de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en 2003. Il réalise ensuite plusieurs courts métrages documentaires, dont Armand, 15 ans l’été, notamment sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs en 2011, et L’Harmonie, sélectionné au Festival de Locarno en 2013. Son premier long métrage de fiction, Les Particules, dont il coécrit le scénario, est présenté à la Quinzaine des réalisateurs l’année dernière. Il travaille également comme chef opérateur sur de nombreux documentaires d’auteurs, notamment L’Opéra de Jean-Stéphane Bron, French Bashing de Jean-Baptiste de Péretié, Rocky IV: The American Punch de Dimitri Kourtchine ou La mort de Danton d’Alice Diop.

Blaise Harrison studied at Lausanne University of Art and Design (ECAL) until 2003. He then directed several documentary short films selected in many festivals: Armand, 15 ans l’été at the Directors’ Fortnight in 2011 or L’Harmonie at the Locarno Film Festival in 2013. His first fiction film Particles, which he also wrote, was presented at the Directors’ Fortnight in 2019. He also worked as director of photography on various art house documentary feature films, such as Jean-Stéphane Bron’s The Paris Opera, Jean-Baptiste de Péretié’s French Bashing, Dimitri Kourtchine’s Rocky IV: The American Punch, or Alice Diop’s La Mort de Danton.

2019 Les Particules Particles

Benoît Forgeard

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Après des études aux beaux-arts de Rouen et au Studio national des arts contemporains du Fresnoy, Benoît Forgeard réalise plusieurs courts métrages. En 2012, il signe son premier long métrage, la comédie Réussir sa vie, puis son second Gaz de France, sélectionné à l’ACID à Cannes et sorti en 2016. Parallèlement, il réalise une série sur le cinéma pour Arte et publie « L’Année du cinéma 2027 », un recueil de critiques de films imaginaires. Son troisième film, Yves, est présenté en clôture de la Quinzaine des réalisateurs l’année dernière.

After studying at the Beaux-arts in Rouen and at the Fresnoy video art studio, Benoit Forgeard directed several short films. In 2012, he made his feature debut, comedy How to Succeed in Life, followed by France Is a Gas, presented in the ACID selection of Cannes and released in 2016. He also directed a series on cinema for Arte and published “L’Année du cinéma 2027”, a collection of critics on imaginary films. His second feature film Yves was the closing film of the 2019 Directors’ Fortnight.

2019 Yves 2015 Gaz de France France Is a Gas 2012 Réussir sa vie How to Succeed in Life

Fabrice du Welz

Réalisateur & scénariste Director & Screenwriter

Après avoir suivi des études au conservatoire d’art dramatique de Liège et une formation de metteur en scène à l’INSAS, Fabrice du Welz réalise plusieurs courts métrages dont Quand on est amoureux c’est merveilleux (Grand Prix du Festival de Gérardmer 2001). Son premier film, Calvaire, remporte le Prix du jury et le Prix de la critique au Festival de Gérardmer 2005. Il signe ensuite le drame horrifique Vinyan (2008), puis tourne à Hollywood le polar Message From the King (2016). Le troisième opus de sa trilogie ardennaise, Adoration, après Calvaire et Alléluia (2014), est actuellement sur les écrans. Il est membre du jury longs métrages du Festival de Gérardmer en 2009 et 2019. Il prépare le tournage de son nouveau film, Inexorable.

Fabrice du Welz studied at the Liège Conservatory for Dramatic Arts and trained as a director at INSAS. After directing several short films including A Wonderful Love (Gérardmer Grand Prize in 2001), he directed his feature debut Calvaire, which won the Jury Prize and Critics’ Prize at Gérardmer in 2005. He then made the horrific drama Vinyan (2008), and later the made-in-Hollywood thriller Message from the King (2016). Adoration, the final opus in his Ardennes trilogy after Calvaire and Alleluia (2014), was just released. He was a member of the Feature Film Jury of the Gérardmer Film Festival in 2009 and 2019. He will soon start shooting his next film, Inexorable.

2020 Inexorable 2019 Adoration 2016 Message from the King 2014 Colt 45 2014 Alléluia Alleluia 2008 Vinyan 2004 Calvaire

Alexandre Aja

Réalisateur, scénariste & producteur Director, Screenwriter & Producer

Alexandre Aja fait ses premiers pas au cinéma en 1982 à 4 ans, en tant qu’acteur, dans Le Grand Pardon, réalisé par son père Alexandre Arcady. En 1997, il écrit et coréalise avec Grégory Levasseur le court métrage Over the Rainbow, présenté en compétition officielle au Festival de Cannes. Deux ans plus tard, il réalise son premier long métrage, Furia, présenté au Festival de Gérardmer. Il rencontre un succès national et international avec Haute tension en 2003, puis dirige son premier film hollywoodien en 2005 : le remake de La Colline a des yeux. Il continue sa carrière à Hollywood et réalise Mirrors (2008), Piranha 3D (2010) et Horns (2013). Après La 9ème Vie de Louis Drax en 2014, il réalise Crawl en 2019, produit par Sam Raimi. En 2015, il est membre du jury longs métrages du 22e Festival de Gérardmer.

Alexandre Aja took his first steps in cinema in 1982 at the age of 4, as an actor, in Le Grand Pardon, directed by his father Alexandre Arcady. In 1997, he wrote and co-directed with Grégory Levasseur the short film Over the Rainbow, presented in official competition at the Cannes Film Festival. Two years later, he directed his first feature film, Furia, presented at the Festival de Gérardmer. He met with national and international success with Haute tension in 2003, then directed his first Hollywood film in 2005: the remake of The Hills Have Eyes. He continues his career in Hollywood and directs Mirrors (2008), Piranha 3D (2010) and Horns (2013). After The 9th Life of Louis Drax in 2014, he directed Crawl in 2019, produced by Sam Raimi. In 2015, he is a member of the feature film jury of the 22nd Gérardmer Film Festival.

2019 Crawl 2014 La 9ème Vie de Louis Drax The 9th Life of Louis Drax 2013 Horns 2010 Piranha 3D 2008 Mirrors 2006 La Colline a des yeux The Hills Have Eyes 2003 Haute tension High Tension 1999 Furia